Vật bạc trên bàn là gì và 'Elizabeth I' đang làm gì với nó?

Vật bạc trên bàn là gì và 'Elizabeth I' đang làm gì với nó?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Phim Hollywood chưa bao giờ nổi tiếng về độ chính xác lịch sử, vốn thường bị hy sinh để theo đuổi giải trí, và cốt truyện & kịch bản của bộ phim 'Cuộc đời riêng tư của Elizabeth và Essex' năm 1939 có nhiều quyền tự do hơn hầu hết.

Tuy nhiên, có một chi tiết thú vị ở khoảng 11 phút 30 giây khi 'Elizabeth' đang làm việc trên một số tài liệu. Hai lần, sau khi dường như đã ký vào các tài liệu, cô ấy nhặt đồ vật bằng bạc trong hình dưới đây và dường như rắc thứ gì đó lên đó.

Không giống như cốt truyện và thậm chí cả trang phục ở một mức độ nào đó (mặc dù ảnh hưởng của thời kỳ rõ ràng là rõ ràng), dường như có rất ít động cơ để chế tạo chi tiết này. Nghiên cứu lịch sử về bộ phim này nằm trong tay của Trưởng phòng Nghiên cứu Herman Lissauer của Warner, được mô tả trong một nguồn là "có năng lực và cần cù" (mặc dù có lẽ quan điểm của ông về tính chính xác lịch sử của cốt truyện không được yêu cầu).

Có ai có thể xác nhận tính xác thực của cảnh tượng ở trên không? Nếu nó là xác thực, 'Elizabeth' đang làm gì?

Điều duy nhất tôi có thể nghĩ là cô ấy đang sử dụng một loại mùi hương nào đó nhưng tôi không thể tìm thấy bất kỳ bằng chứng nào chứng minh điều này. Ngoài ra, ai đó sẽ sử dụng mùi hương trên một tài liệu có vẻ liên quan đến các vấn đề của nhà nước hơn là một lá thư cá nhân?


Đó là một cái nồi đổ, được sử dụng để làm khô mực ướt mà không cần phải thấm nước.

Như đã lưu ý ở đây, vồ vập bản thân nó có thể được làm từ bất kỳ loại kẹo cao su sandarac nào; đá bọt nghiền nát (nguồn gốc của vồ vập Tôi tin), mực nang khúc xương, hoặc vỏ trứng; hoặc allum trộn với nhựa thông. Điều này được sử dụng cho cả hai kích thước bề mặt viết cũng như để làm khô mực sau khi viết, và sự lựa chọn vồ vập có thể được quyết định bởi các yêu cầu.

Vellum cũng như giấy (giẻ không kích thước) là những bề mặt viết phổ biến nhất, mặc dù như đã lưu ý về bàn học và những bức tường kín đáo cũng không phải là không có. Mỗi bề mặt này đều đặt ra những thách thức riêng đối với thư pháp thích hợp, từ độ nhờn từ vellum đến độ nhám của gỗ hoặc giấy không có kích thước, mà một sự lựa chọn và sử dụng phù hợp có thể làm giảm bớt.


Vật bạc trên bàn là gì và 'Elizabeth I' đang làm gì với nó? - Môn lịch sử

Các bức tranh của Copley về Elizabeth và Ezekiel Goldthwait [41,85] được xếp hạng trong số những bức chân dung mặt dây chuyền hợp nhất thành công nhất của ông. Mỗi Goldthwaits được mô tả với độ dài ba phần tư, được đặt trong nội thất tối, cô ấy ở một chiếc bàn và anh ấy ở một chiếc bàn làm việc. Cơ thể của họ quay về phía nhau nhưng cả hai đều nhìn ra phía người xem. Các bức chân dung được vẽ bằng cùng một màu nâu đậm nhạt, một bảng màu bị tắt tiếng mà Copley thay thế cho màu rococo chói lọi mà ông đã sử dụng trong thập kỷ trước. Một ánh sáng mạnh phát ra từ một nguồn duy nhất ở bên trái sẽ đối nghịch với tông màu yên tĩnh và chiếu sáng rõ rệt khuôn mặt và bàn tay của từng người trông trẻ. Copley đánh giá mỗi bức chân dung bằng một cảm giác tức thì không thể kiểm soát được, cho thấy những người trông nom anh bị gián đoạn trong quá trình hành động của họ đối với người xem: Elizabeth dừng lại khi cô với lấy một miếng trái cây, còn Ezekiel thì quay lưng lại với việc viết trên bàn làm việc.
Trong mỗi bức chân dung Copley bao gồm rất nhiều kết cấu và đồ vật — mặt bàn bóng, ren, lụa, ngọc trai, ghế — không chỉ thể hiện kỹ năng biểu diễn ảo ảnh điêu luyện mà còn cả sự giàu có về vật chất của chủ thể. Goldthwaits đã thực sự thịnh vượng. Ezekiel Goldthwait (1710–1782) sinh ra ở North End của Boston trong một gia đình thương nhân gốc Salem. Gia đình sống trên Phố Hanover ở North End trong một "Ngôi nhà của Biệt thự", theo bản kiểm kê mười trang được ghi lại sau cái chết của Ezekiel. [1] Ông cũng sở hữu những ngôi nhà trên Phố State và Phố Ann, một chiếc ghế dài đáng kể bằng sành, bạc, đồ thủy tinh và đồ nội thất trên ba mươi bức tranh (không có bức nào được mô tả cụ thể), khoảng hai trăm cuốn sách và một chiếc đồng hồ vàng.

Elizabeth Lewis (1713–1794) kết hôn với Ezekiel Goldthwait vào năm 1732, trước khi ông bắt đầu sự nghiệp chính trị của mình. Cô là em gái của anh trai Ezekial, vợ của Joseph là Martha. Người ta biết rất ít về gia đình Lewis. Trong 25 năm đầu tiên của cuộc hôn nhân, Elizabeth sinh ra 13 người con, trong đó 5 đứa con, tất cả đều là con gái, sống sót đến tuổi trưởng thành. Các học giả đã đề xuất rằng Copley tượng trưng cho mẫu hệ bằng một bát táo, đào và lê để biểu thị sự giàu có của cô ấy, hoặc ám chỉ đến những khu vườn Goldthwait nổi tiếng, hoặc để biểu thị sức mạnh của người trông nom như một người làm vườn. Cũng có thể là anh ta đã sử dụng ở đây, vì anh ấy có thể đã sử dụng hoa trong các bức chân dung khác, như một biểu tượng nữ tính khái quát.

Ezekiel Goldthwait đã ủy quyền cho Copley vẽ chân dung của vợ và chính anh để kết thúc sự nghiệp công ích của mình với tư cách là thư ký thị trấn. Vào tháng 6 năm 1771, Copley tính 19,12 bảng cho mỗi bức tranh và 9 bảng cho mỗi khung (hóa đơn gốc nằm trong kho lưu trữ của Bảo tàng). Các bức chân dung vẫn còn trong gia đình cho đến khi chúng được trao cho Bảo tàng vào năm 1941.

Ghi chú
1. Ezekiel Goldthwait, bản kiểm kê, ngày 19 tháng 1 năm 1784, số docket. 17872 (Hồ sơ Chứng thực Hạt Suffolk, tập 83, trang 113–22), Lưu trữ, Tòa án Tư pháp Tối cao, Boston.

Văn bản này được Karen E. Quinn chuyển thể từ mục nhập của chính cô ấy trong John Singleton Copley ở Mỹ, bởi Carrie Rebora và cộng sự, exh. con mèo. (New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan kết hợp với Harry N. Abrams, 1995).


Ngay cả ở tuổi 92, Nữ hoàng Elizabeth thực hiện nhiều hoạt động tham gia công chúng hơn nhiều hoàng gia khác cộng lại, xuất hiện tại các sự kiện dường như không ngừng nghỉ trong chiếc mũ thương hiệu của bà và đôi giày da bằng sáng chế Anello & amp Davide trị giá 1.300 đô la hợp lý. Nhưng điều gì xảy ra đằng sau hậu trường trong cuộc sống của nữ hoàng? Làm thế nào để một trong những nhà cai trị nổi tiếng nhất thế giới dành thời gian riêng tư của mình trong và ngoài cung điện, cho dù cô ấy đang chuẩn bị chào đón các thần dân của mình hay chỉ đơn giản là đứng dậy? Dưới đây là một ngày điển hình trong cuộc đời của vị hoàng đế siêng năng:


Rea Ann Silva: Người phụ nữ đằng sau Beautyblender

Mặc dù miếng bọt biển Beautyblender hình quả trứng mang tính biểu tượng rất được ưa chuộng và sử dụng bởi các chuyên gia trang điểm và những người hàng ngày từ mọi nền tảng trên toàn thế giới, nhưng ít người biết câu chuyện đằng sau công ty và cách nó bắt đầu. Lịch sử và sự phát triển của Beautyblender, cũng như câu chuyện cuộc đời của người sáng lập, Rea Ann Silva, nêu bật cả lịch sử lâu dài về những đóng góp của phụ nữ trong ngành mỹ phẩm, cũng như cuộc đấu tranh của phụ nữ da màu để tạo dấu ấn trên thế giới của sắc đẹp.

Rea Ann Silva với phiên bản quá khổ của miếng bọt biển Beautyblender. Được sự cho phép của Beautyblender

Sinh năm 1961, Rea Ann Silva lớn lên ở Los Angeles trong một gia đình lao động gốc Latinh. Cha của Silva làm thợ sửa ô tô tại nhà máy Ford và mẹ cô làm bồi bàn. Bốn năm đại học không phải là một phần kinh nghiệm của cha mẹ cô và Silva, giống như nhiều sinh viên đại học thế hệ đầu tiên, không lớn lên chuẩn bị cho điều đó. Tuy nhiên, mong muốn mãnh liệt của cha mẹ cô đối với Silva để làm một cái gì đó cho riêng mình đã thúc đẩy họ tìm thấy một lựa chọn sau trung học cho Silva. Nhận thức được sở thích về nghệ thuật và khả năng sáng tạo của Silva, mẹ cô đã đăng ký cho cô theo học tại Học viện Thiết kế và Kinh doanh Thời trang (FIDM) ở Los Angeles.

Vẽ miếng bọt biển Beautyblender. Được phép của Rea Ann Silva

Khi tham gia FIDM vào những năm 1980, Silva đã phát triển niềm yêu thích của mình với việc vẽ và phác thảo đồng thời tìm hiểu các nguyên tắc của nghệ thuật và minh họa thời trang. Dưới sự cố vấn của Giáo sư Nancy Riegelman, Silva cũng đã học về màu sắc và kết cấu — những ý tưởng cuối cùng cô đã áp dụng cho bức tranh vẽ chuyên nghiệp của mình: khuôn mặt.

Silva gia nhập ngành công nghiệp làm đẹp không phải nhờ trang điểm. Không ngờ, đó là nhờ nước hoa. Khi ở FIDM, Silva cần phải làm việc để trang trải chi phí sinh hoạt ở Tây Hollywood. Cô ấy nhận được một công việc bán nước hoa tại một cửa hàng bách hóa địa phương.

Không lâu sau, Silva kết thân với những phụ nữ trẻ làm việc tại quầy mỹ phẩm gần trạm nước hoa của cô. Cuối cùng, Silva chuyển sang quầy bán mỹ phẩm, điều này đã mở ra một hướng đi mới cho cuộc đời cô. Sau khi học các nguyên tắc ứng dụng trang điểm, Silva chuyển những kỹ năng đó thành một cơ hội việc làm khác — trang điểm trên nhiều phim trường và truyền hình ở Los Angeles. Chấp nhận rủi ro và bắt đầu từ tận cùng, Silva đã làm việc chăm chỉ, xây dựng danh mục đầu tư và danh tiếng của mình trong ngành công nghiệp làm đẹp chuyên nghiệp.

Rea Ann Silva tham gia một lịch sử lâu dài của các nữ doanh nhân làm đẹp bao gồm Madam C. J. Walker, Elizabeth Arden và Estée Lauder. Bộ mỹ phẩm và chăm sóc da Elizabeth Arden’s Ardena, khoảng năm 1955–1960. Quà tặng của Ruth Kline

Không thể hiểu được quyết tâm của Silva để đạt được nó mà không hiểu tại sao cô ấy đã làm việc chăm chỉ như vậy. Nguyên nhân là do tinh thần làm việc mạnh mẽ từ cha mẹ cô, nhưng những cân nhắc cá nhân đã ảnh hưởng đến Silva khi cô đấu tranh để xây dựng danh tiếng nghề nghiệp của mình. Cô ấy là một người mẹ đơn thân, vì vậy thành công của cô ấy có hậu quả thực sự đối với gia đình nhỏ của cô ấy. Giống như nhiều phụ nữ khác, cô phải đối mặt với hành động cân bằng thực sự trong việc quản lý gia đình và sự nghiệp của mình.

Rea Ann Silva sử dụng nguyên mẫu Beautyblender trên diễn viên Kerry Washington. Được phép của Rea Ann Silva

Là một người Latina trong ngành công nghiệp làm đẹp chủ yếu là người da trắng, Silva đã trải qua sự phân biệt đối xử vì nguồn gốc dân tộc của cô, bao gồm cả các giám đốc từ chối làm việc với cô. Một phần vì sự loại trừ này, nhưng cũng vì niềm yêu thích màu sắc từ lâu của cô ấy, Silva trở nên nổi tiếng với công việc của cô ấy với các nghệ sĩ da màu, cuối cùng làm việc với những người như Macy Grey, Brandy, Kerry Washington, Sean Combs, Vivica Fox, và Vua Regina. Sự thành công và nổi tiếng của Silva với tư cách là một nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp đồng nghĩa với việc danh tiếng của cô đã đi trước cô. Đến năm 2000, các khoản tín dụng truyền hình và điện ảnh của cô đã bao gồm thứ sáu, Tắt nó đi, Arsenio, Chương trình Keenen Ivory Wayans, và Moesha.

Công việc của Silva với tư cách là một nghệ sĩ trang điểm trên Bạn gái, một chương trình ra mắt vào năm 2000 trên United Paramount Network (UPN), bất ngờ đưa cô vào lĩnh vực sản phẩm làm đẹp với tư cách là một nhà sáng tạo và doanh nhân. Bạn gái, được tạo ra bởi Mara Brock Akil, đã thành công như một bộ phim sitcom tập hợp tập trung vào cuộc sống của bốn người phụ nữ Da đen, đây cũng là một trong những bộ phim đầu tiên quay ở độ phân giải cao (HD). Quay phim ở chế độ HD giúp phóng đại mọi khuyết điểm hoặc nhược điểm trên da hoặc lớp trang điểm của người biểu diễn, thúc đẩy Silva và các nghệ sĩ trang điểm khác điều chỉnh và thử các kỹ thuật mới.

Silva thành thạo ứng dụng trang điểm bằng airbrushing, nhưng nhanh chóng phát hiện ra rằng, sau nhiều giờ quay phim, các diễn viên cuối cùng phải trang điểm rất nhiều trên mặt. Và việc sử dụng máy có nghĩa là khiến các diễn viên rời khỏi bối cảnh, điều này đã làm chậm quá trình sản xuất. Silva cần một cách trang điểm hiệu quả và chính xác. Cô ấy đã làm điều này với bọt biển, nhưng đôi khi hình dạng của chúng có nghĩa là chúng không chính xác hoặc không thể che những khu vực khó tiếp cận.

Công việc của Silva với tư cách là một nhà đổi mới công nghệ kết nối cô với những phụ nữ khác trong lịch sử, những người đã phát triển các giải pháp sáng tạo cho các vấn đề trong ngành của họ. Ví dụ, vào năm 1928, chuyên gia làm đẹp Marjorie Stewart Joyner đã được cấp bằng sáng chế cho máy tạo sóng vĩnh viễn giúp làm xoăn tóc của phụ nữ hiệu quả hơn. Được sự cho phép của Văn phòng Sáng chế và Nhãn hiệu Hoa Kỳ

Silva trang bị lại những miếng bọt biển hiện có, thử nghiệm với nhiều hình dạng và kích cỡ khác nhau để phù hợp với nhu cầu của cô. Cuối cùng, cô ấy đã định hình được hình dạng của một quả trứng - nó không có cạnh và đầu nhọn cho phép miếng bọt biển đi vào những đường nứt khó tiếp cận trên khuôn mặt. Ngoài ra, với tư cách là thành viên của hiệp hội các chuyên gia trang điểm, Silva đã tham gia một lớp học nâng cao chuyên môn, nơi cô học một kỹ thuật bọt biển mới nhưng đơn giản — làm ướt miếng bọt biển để áp dụng và thao tác với các sản phẩm. Sự kết hợp giữa hình dạng bọt biển và kỹ thuật đã tạo nên một cuộc cách mạng trong thực hành trang điểm của Silva. Với tư cách là người đứng đầu bộ phận trang điểm, Silva đã chia sẻ những sáng tạo tự làm của mình với nhân viên của mình, nhưng cô ấy nhanh chóng nhận thấy rằng cửa hàng của mình liên tục biến mất. Các diễn viên đã ăn cắp bọt biển của cô ấy vì họ nhận thấy chúng hoạt động tốt như thế nào.

Sự phát triển của miếng bọt biển Beautyblender. Những miếng bọt biển này nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng.

Silva nhận ra rằng cô có thể biến sáng tạo của mình thành một cơ hội kinh doanh, khiến cô bán miếng bọt biển thông qua công ty mới của mình, Beautyblender. Làm việc theo ca hai và ba trên phim trường và truyền hình đã giúp Silva có tiền để tài trợ cho công ty của cô. Danh tiếng của cô với tư cách là một nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp có nghĩa là cô có mối quan hệ trong nhiều khía cạnh của công việc kinh doanh và cô đã sử dụng những mối quan hệ đó để phát triển, sản xuất và phân phối miếng bọt biển của mình hơn nữa.

Một số phẩm chất đã làm cho Beautyblender trở nên phổ biến. Đầu tiên, nó được tạo ra để có thể tái sử dụng. Mặc dù cọ trang điểm có thể được rửa sạch và tái sử dụng, nhưng thông thường, bọt biển đã được sử dụng một vài lần và bỏ đi hoặc hoàn toàn không sử dụng. Thứ hai, miếng bọt biển là một công cụ có thể được sử dụng với bất kỳ nhãn hiệu trang điểm nào. Cuối cùng, trong khi miếng bọt biển bắt đầu như một công cụ được các nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp sử dụng, sự ra đời của internet, YouTube và những người có ảnh hưởng trên mạng xã hội đã mở ra cánh cửa cho những người hàng ngày thử nghiệm trang điểm của họ.

Nhân viên Beautyblender đóng gói bọt biển Beautyblender. Được sự cho phép của Beautyblender

Sự phổ biến của miếng bọt biển Beautyblender có nghĩa là công ty nhanh chóng mở rộng cơ sở hoạt động tại nhà của Silva. Năm 2008, Silva chuyển từ California đến Thung lũng Lehigh của Pennsylvania và mở một cơ sở sản xuất. Tại cơ sở này, những miếng xốp được chính những người thợ cắt và tạo hình bằng tay, khiến mỗi miếng xốp trở nên độc đáo. Sự thành công của miếng bọt biển đã giúp Silva có đủ vốn để nghiên cứu và phát triển một dòng kem nền, đưa cô trở lại vòng một đầy đặn và trở lại thời còn là sinh viên tại FIDM, nơi cô phát triển niềm yêu thích với màu sắc.

Bounce, dòng kem nền của Beautyblender, ban đầu được phát hành với 32 sắc thái, nay bao gồm 40 sắc thái và đang góp phần tạo nên xu hướng, do Rihanna và công ty mỹ phẩm của cô, Fenty Beauty, bắt đầu, nhằm cung cấp nhiều lựa chọn hơn cho nhiều tông màu da hơn, đặc biệt cho mọi người màu sắc. Chai Bounce này nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng. Rea Ann Silva với miếng bọt biển Beautyblender và phấn trang điểm Bounce. Được sự cho phép của Beautyblender

Từ khởi đầu khiêm tốn cho đến vị trí Giám đốc điều hành, Silva tôn vinh di sản của mình, đồng thời thừa nhận đạo đức làm việc của bản thân, lưu ý: “Tôi luôn cố gắng làm nhiều nhất và không kém phần kém nhất… Là Latina, chúng tôi là một con người rất đa sắc màu. Chúng tôi không sợ màu sắc. Chúng tôi chấp nhận màu sắc. Và chúng tôi tôn vinh màu sắc ”.

Crystal M. Moten là người phụ trách lịch sử người Mỹ gốc Phi tại Bộ phận Công việc và Lịch sử. Là một người gốc Chicago, cô đã giảng dạy tại các trường cao đẳng nghệ thuật tự do nhỏ ở bờ biển phía đông và vùng thượng lưu Trung Tây. Các mối quan tâm nghiên cứu của cô bao gồm các mối liên hệ đan xen giữa lịch sử lao động, kinh doanh và dân quyền của người Mỹ gốc Phi với sự nhấn mạnh vào các phong trào tự do của người da đen sau Thế chiến II ở vùng Trung Tây đô thị.


Nghệ thuật trên tường kim loại có thể nâng cao nội thất của ngôi nhà, khu vườn hoặc văn phòng của bạn. Trong một số trường hợp, nghệ thuật treo tường bằng kim loại cũng có thể nhẹ và dễ treo, làm cho những tác phẩm nghệ thuật này trở nên thú vị để thêm vào trang trí của bạn. Bởi vì tác phẩm nghệ thuật trên tường làm từ kim loại có nhiều kích cỡ, hình dạng, thiết kế và hoàn thiện khác nhau, bạn nhất định phải tìm thấy một tác phẩm điêu khắc trên tường phù hợp với bạn.

Có những phong cách điêu khắc tường kim loại nào?

Khi tìm kiếm các tác phẩm điêu khắc làm bằng kim loại, bạn có thể tìm thấy các tác phẩm theo nhiều phong cách khác nhau, bao gồm:

  • Đồng thời: Loại hình nghệ thuật trên tường này có thể là trừu tượng hoặc có các đường nét bị suy yếu hoặc mềm mại. Nghệ thuật đương đại có thể có lớp hoàn thiện thô ráp, tự nhiên hoặc các yếu tố tiếp xúc, làm cho các tác phẩm trở thành tâm điểm thú vị trong bất kỳ căn phòng nào.
  • Mộc mạc hoặc nguyên thủy: Nghệ thuật tường kim loại mộc mạc tập trung vào thiên nhiên và các kết cấu lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Loại hình nghệ thuật trên tường kim loại này cũng có thể có lớp hoàn thiện tự nhiên hoặc lớp gỉ tùy thuộc vào loại kim loại được sử dụng.
  • Truyên thông: Loại hình nghệ thuật treo tường này có các tác phẩm điêu khắc được làm theo phong cách đại diện cho động và thực vật, thiết kế hình học hoặc thiết kế cuộn.
  • Hàng hải: Thiết kế hàng hải cho trang trí tường bằng kim loại cũng có sẵn. Những tác phẩm điêu khắc này sáng sủa và được sơn để tạo ra màu sắc nổi bật.
  • Xóa dấu vân tay: Dấu vân tay có thể tích tụ trên tác phẩm nghệ thuật trên tường kim loại của bạn. Để loại bỏ chúng, tất cả những gì bạn cần là một miếng vải mềm, sạch, nước ấm và xà phòng nhẹ. Nhẹ nhàng rửa đồ trang trí tường bằng kim loại của bạn sẽ loại bỏ dấu vết của dấu vân tay.
  • Bụi bặm: Nếu tác phẩm nghệ thuật trên tường bằng kim loại của bạn được treo bên trong, bạn có thể cần phải nhẹ nhàng phủi bụi cho tác phẩm trong quá trình vệ sinh định kỳ.
  • Làm sạch kỹ lưỡng: Theo thời gian, bạn sẽ muốn làm sạch tác phẩm nghệ thuật trên tường của mình để giữ cho nó ở hình dáng đẹp nhất. Bạn có thể dùng giấm trắng, muối nở và nước hồ hoặc muối và vôi để làm cho kim loại sáng và bóng trở lại.

Khi bạn đang tìm kiếm nghệ thuật trang trí trên tường để treo, có một số cân nhắc bạn sẽ muốn thực hiện, bao gồm:


Mạ điện bạc bắt đầu vào những năm 1840 tại thành phố Birmingham của Anh. Quá trình này đã dẫn đến sự phát triển trong các mặt hàng niken mạ bạc. Theo nhà buôn bạc Bryan Douglas, phần lớn số bạc mạ điện ban đầu này đang được các nhà sưu tập đồ cổ yêu cầu, điều đó có nghĩa là nó có thể đạt giá trị cao. Những mặt hàng này thường được đánh dấu "EPNS", viết tắt của bạc niken được mạ điện.

Tình trạng ảnh hưởng đến giá trị của tấm bạc. Tình trạng kém hoặc bạc tấm bị mòn có thể có dấu hiệu của kim loại màu xanh lá cây hoặc màu vàng xuất hiện từ bên dưới lớp bạc. Trong một số trường hợp hiếm hoi, chẳng hạn như với một số Tấm Sheffield Cũ, đây có thể được coi là một yếu tố đáng mong đợi vì nó cho thấy tính xác thực. Tuy nhiên, trong hầu hết các trường hợp, điều kiện càng kém thì giá trị càng thấp.


Cuốn sách nhỏ về đạo đức nghiên cứu thiết kế

Đối với các nhà thiết kế lấy con người làm trung tâm, không có gì giá trị hơn việc khám phá ra điều gì quan trọng đối với con người — điều gì gây ra sự thất vọng và điều gì mang lại sự dễ chịu, điều gì mang lại đau buồn và điều gì khơi dậy niềm vui. Đó là lý do tại sao IDEO nghiên cứu các chi tiết tinh tế và thường không được nói ra trong cuộc sống hàng ngày: thói quen, hoàn cảnh, suy nghĩ, cảm xúc và phản ứng. Chúng tôi dựa vào quyền truy cập vào bản thân không được bảo vệ của mọi người. Sự tin tưởng của họ là đáng quý, và đi kèm với trách nhiệm. Làm cách nào để chúng tôi tìm kiếm và chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về cuộc sống của mọi người theo cách có đạo đức?

Ba nguyên tắc vượt thời gian định hướng cho mọi công việc của chúng tôi: tôn trọng, trung thực và trách nhiệm. Mặc dù các khái niệm đã được biết đến nhiều, nhưng chúng là những khái niệm trừu tượng chống lại định nghĩa cụ thể và việc áp dụng chúng vào những tình huống mơ hồ, phức tạp và lộn xộn của cuộc sống thực không phải là nhiệm vụ đơn giản. Cuốn sách nhỏ về đạo đức nghiên cứu thiết kế cung cấp một hướng dẫn thực tế, cùng với các công cụ và ví dụ từ công việc của IDEO trong lĩnh vực này. Nó tích hợp hơn một phần tư kinh nghiệm của IDEO với lời khuyên và khuyến nghị từ các nhà đạo đức học, cũng như các quy tắc ứng xử trong các ngành nghề liên quan, từ báo chí đến nghiên cứu thị trường. Mặc dù ban đầu nó được tạo ra cho các nhà thiết kế IDEO, cuốn sách cung cấp hướng dẫn áp dụng cho một loạt các tình huống mà trong đó điều quan trọng là phải xây dựng mối quan hệ tin cậy. Đây là lần đầu tiên thuộc loại này và chúng tôi hy vọng nó sẽ tạo điều kiện cho các cuộc trò chuyện liên tục và suy ngẫm về ý nghĩa của việc làm việc với sự đồng cảm và nhạy cảm về văn hóa cũng như đảm bảo rằng các tương tác an toàn, công bằng, thú vị và đôi bên cùng có lợi.


Phòng vẽ màu trắng, Cung điện Buckingham

Nữ hoàng Elizabeth thường ghi âm thông điệp Giáng sinh hàng năm của mình từ căn phòng rực rỡ này, nơi cũng được sử dụng để tổ chức các buổi dạ tiệc nhỏ. Vào những dịp đó, quốc vương ra vào riêng biệt từ một cánh cửa ẩn được ngụy trang dưới dạng gương và tủ.

Căn phòng có một cây đàn piano mạ vàng của S & amp P Erard, được làm cho Nữ hoàng Victoria. Treo phía trên lò sưởi là bức chân dung nguyên sơ của Nữ hoàng Alexandra, đội một chiếc vương miện kim cương nhỏ. Một cặp bình sứ Sèrves màu xanh lam và vàng có điểm xuyết của hoàng gia đặt trên đỉnh đồng.


Cách cô ấy & # 8217s quản lý: Người sáng lập Moonstoned Elizabeth Potts

Vào thứ Năm hàng tuần trong thời gian diễn ra đại dịch, chúng tôi sẽ kiểm tra các thành viên của ngành buôn bán đồ trang sức với nỗ lực thu thập các mẹo và thủ thuật có thể chia sẻ để kinh doanh — và sống tốt nhất có thể — trong cuộc khủng hoảng COVID-19.

Hôm nay chúng ta nghe tin từ Elizabeth Potts, người sáng lập trang thương mại điện tử đồ trang sức cổ điển và đồ cổ nổi tiếng và Instagram the Moonstoned (trước đây là JCK Nhà bán lẻ sáng tạo!)

JCK: Chào Elizabeth! Bạn đang sống ở đâu và hiện tại bạn đang sống với ai?

Elizabeth Potts: Chào buổi sáng từ Dãy núi Catskill! Chúng tôi đã ở đây toàn thời gian kể từ khi đứa con gái chào đời vào tháng 12 năm 2019. Hiện tôi đang ngồi ở bàn làm việc bên cửa sổ, nhìn tuyết rơi trên mặt đất và có vẻ như không thực rằng đó là một năm dương lịch đầy đủ. bây giờ.… Nó & # 8217s im lặng — tôi có thể nghe thấy tiếng sông gần đó đang đổ xô khi tôi nhắm mắt lại. Chúng tôi đã may mắn ở đây. Trong khoảng thời gian có khả năng bị cô lập hoàn toàn, chúng tôi thấy mình bị cách ly với một số người yêu thích của chúng tôi.

Nhóm bạn mạnh nhất của tôi trong thành phố bao gồm chín phụ nữ xinh đẹp, có tư duy tự do, năng động và mạnh mẽ, họ sẽ gặp nhau mỗi tuần một lần mà không quên chơi bài xì phé cùng nhau. Khi COVID-19 trúng đích, hai người trong số họ chuyển lên — Cassidy ở bên cạnh và Catherine vào phòng ngủ dự phòng của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng tôi sẽ mất viên bi của mình nếu không có chúng.

Con gái của Potts & # 8217, Henrietta Moon, mặc đồ để thành công!

Đại dịch COVID-19 đã thay đổi cuộc sống của bạn như thế nào, và bạn đang quản lý cuộc sống trong đại dịch như thế nào?

Ah ... thật là một câu hỏi. Bạn hỏi tôi đang quản lý như thế nào? Chà, khi tôi đang viết điều này, một nhóm đàn ông và phụ nữ đang bò lên các phía của Điện Capitol.

Tôi nghĩ chúng ta chỉ mới bắt đầu hiểu điều này đang thay đổi cuộc sống và tương lai của chúng ta như thế nào. Tôi phải tin vào điều tốt hơn. COVID-19 đã buộc phải dành thời gian ngồi lại và gợi lại những hình mẫu và tổn thương của tổ tiên theo cách chưa từng xảy ra trước đây. Chúng tôi, bao gồm cả bản thân tôi, được yêu cầu ngồi trong sự im lặng khó chịu và nhìn vào gương một cách sâu sắc. Tôi nghĩ đất nước chúng ta đang nhận ra có rất nhiều điều trong tấm gương mà chúng ta không tự hào và chúng ta đang được kêu gọi hành động. Tôi đang xoay sở bằng cách buộc mình phải dấn thân vào cuộc xung đột, sử dụng tiếng nói và công việc kinh doanh của mình để thay đổi. Dù nhỏ đến đâu, hành động vẫn quan trọng hơn bao giờ hết và tôi nghĩ các doanh nghiệp nên sử dụng nền tảng của họ nhiều hơn cho việc này, đặc biệt là trên Instagram. Theo tôi, thực sự không có lý do gì để không làm như vậy.

COVID-19 đã thay đổi hoặc thay đổi doanh nghiệp của bạn như thế nào?

COVID-19 hasn & # 8217t đã thay đổi nhiều công việc kinh doanh của tôi, ngoài cơ hội kết nối và trò chuyện giờ đây còn cao hơn nhiều khi mọi người đều tập trung vào trực tuyến. Tôi nghĩ đây là một công cụ rất quan trọng. Instagram tiếp tục cung cấp một nền tảng để tập hợp hoặc mua sắm những thứ mang lại hạnh phúc cho bạn.

Có bao giờ bạc lót nào trong thời gian khó khăn này cho bạn không?

Cho đến nay, thời gian ở trong nhà đã cho tôi cơ hội để hít thở sâu và bắt kịp. Trong phần đầu của Moonstoned, tôi nhớ đến cảm giác choáng ngợp khi đẩy một tảng đá lên dốc, tuyệt vọng để thực hiện một điều gì đó trong mơ và niềm đam mê của tôi đối với đồ trang sức cổ và cổ điển.

Sau đó, đột ngột điểm tới hạn xảy ra và cơn sóng dữ dội này xảy ra sau đó. Mặc dù nó rất thú vị, nhưng nó chắc chắn không bền vững. Tôi kinh khủng với những con số. Tôi thậm chí còn kinh khủng hơn trong tổ chức. Năm vừa qua, hãy để tôi tạm dừng và nhận liên tiếp tất cả đàn vịt của mình, và tôi cảm thấy ở một nơi thậm chí còn tốt hơn để phát triển.

Đốm cầu vồng ở Dãy núi Catskill

Nó như thế nào khi có một đứa trẻ mới trong một đại dịch?

Ôi, Emili, thật là hạnh phúc và đau lòng. Một mặt, tôi đã được đặc ân ở bên cô ấy mỗi ngày trong năm đầu đời của cô ấy. Tất cả những âu yếm, tất cả những dấu mốc quan trọng, tất cả sự trưởng thành và học hỏi và những điều nhỏ nhặt đẹp đẽ sẽ luôn là nền tảng cho mối quan hệ của tôi và con gái.

Mặt khác, tôi đang nhìn cô ấy tò mò và cần khám phá mà không có nơi nào để đi.… Tôi cảm thấy tội lỗi. Tôi cảm thấy buồn. Tôi cảm thấy lo lắng rằng tôi không thể cho cô ấy những gì tôi muốn cho cô ấy. Giống như hầu hết các bà mẹ, tôi chắc chắn.

Nhưng, đây là bài học lớn nhất, phải không? Đó là tất cả những gì tôi có thể làm, tất cả những gì chúng tôi có thể làm, là tốt nhất. Sinh con trong đại dịch là chuyến đi hoang dã nhất mà tôi từng tham gia.

Bây giờ công việc kinh doanh như thế nào? Và tại sao bạn lại nghĩ như vậy?

Công việc kinh doanh tốt hơn bao giờ hết. Tôi tin rằng điều đó thật đơn giản — thay vì đi du lịch, nhà hàng và giải trí, tiền đang được chi vào hàng hóa. Tôi thích ngồi đây và nói với bạn rằng đó là điều mà tôi & # 8217m đang làm (haha), và có lẽ thời gian sẽ trả lời nếu điều đó & # 8217s một phần là trường hợp.

Bạn đã thực hiện các video Trực tiếp thực sự thú vị trên Instagram! Hãy cho tôi biết điều đó & # 8217s đối với bạn như thế nào và nó ảnh hưởng như thế nào đến doanh nghiệp của bạn.

Cảm ơn bạn! Tôi thực sự đã cố gắng để có được cảm giác thoải mái hơn trong đấu trường đó. Đó là điều mà tôi cảm thấy muốn khám phá từ lâu, nhưng tôi luôn có thể biện minh không phải làm việc đó. & # 8220I & # 8217m không được tổ chức, tôi & # 8217m chưa sẵn sàng, ánh sáng không tốt, tôi chưa & # 8217t tắm sau một tuần & # 8221, danh sách vẫn tiếp tục. Sau đó, tôi chỉ quyết định, f ––– nó, tôi sẽ ở chính xác vị trí và như thế nào bởi vì người xem của tôi và những người yêu thích Moonstoned không & # 8217t chỉ ở đây để mua đồ trang sức, họ ở đây vì niềm vui có thể chia sẻ với nhau trong một không gian có cảm giác chân thực và chân thực. Tôi đang có kế hoạch tham gia ngày càng nhiều hơn vào không gian đó với một số dự án thú vị sắp ra mắt.

Đại dịch có làm thay đổi cách bạn & # 8217sẽ tiến lên trong công việc kinh doanh của mình không?

Ôi trời, tôi chắc chắn đã tạo ra nhiều hệ thống hơn để phát triển. Trong đại dịch, Moonstoned đã phát triển từ một (tôi bé bỏng) lên bốn, và trong khi điều này thật thú vị, giờ tôi thực sự được thắp lên ngọn lửa để trở nên thông minh hơn và làm việc chăm chỉ hơn.

Bạn đã làm gì để thư giãn và vui vẻ trong thời gian này?

Với một đứa con một tuổi, công việc kinh doanh toàn thời gian và một văn phòng ở nhà mà tôi chia sẻ với chồng, tôi cảm thấy như được thư giãn khi lần đầu tiên gục mặt vào gối vào cuối ngày. May mắn thay, niềm vui đã tiếp tục với nhóm poker của tôi trong một không gian ảo. Một cái gì đó về việc tất cả có thể hòa nhập với nhau và lấy tiền của nhau trong khi nói chuyện một chút chỉ cảm thấy ... bình thường.

Potts tận hưởng khoảnh khắc yên tĩnh, đầy nắng bên con gái

Bạn có đề xuất sách / podcast / TV / phim nào không?

đúng. Tôi đang phát cuồng vì cuốn sách này ngay bây giờ của Michel Foucault được gọi là Sự điên rồ và nền văn minh. Podcast của tôi luôn Savage Lovecast với Dan Savage, Lịch sử Revisionist với Malcolm Gladwell, và Não ẩn với Shankar Vedantam. Đặc biệt là Shankar. Khi tôi cảm thấy mình cần được thúc đẩy, giọng nói của anh ấy khiến tôi cảm thấy như thể tôi đang được ôm trong khi học về khoa học xã hội. Tặng kem.

Đầu trang: Potts dễ dàng (tất cả ảnh do Elizabeth Potts cung cấp)

Theo dõi Emili Vesilind trên Instagram: @emilivesilind

Theo dõi JCK trên Instagram: @jckmagazine
Theo dõi JCK trên Twitter: @jckmagazine
Theo dõi JCK trên Facebook: @jckmagazine


Giá trị nghệ thuật của tôi là gì?

Đầu tiên hãy kiểm tra danh sách các tác phẩm mỹ thuật có giá trị bên dưới, lần thứ hai tra cứu giá trị của các tác phẩm nghệ thuật tương tự được Bán bởi Đấu giá Di sản và thứ ba yêu cầu thẩm định miễn phí các bức tranh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc gốc của bạn.

Danh sách các tác phẩm nghệ thuật có giá trị

Danh sách này hiển thị các tác phẩm nghệ thuật mà Đấu giá Di sản bán. Có một số mặt hàng chúng tôi không bán. Đối với những người mà chúng tôi khuyên bạn nên bán trên một trang web chẳng hạn như eBay.

  • Các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ và ảnh gốc của các nghệ sĩ được công nhận
  • Các bản in và ấn bản từ các nghệ sĩ đã thành danh
  • Bạc Chất lượng và Quý hiếm, Thiết kế và Nghệ thuật Trang trí của các nhà chế tạo nổi tiếng
  • Chọn kính Tiffany, Lalique và Art Glass
  • Những ví dụ xuất sắc về Nghệ thuật Mỹ thuật Châu Á và Dân tộc học
  • Áp phích và bản sao của nghệ thuật
  • Tượng nhỏ thương mại (ví dụ: Hummell, Lladro)
  • Đồ đạc lớn hoặc dễ vỡ
  • Hầu hết các bản sao của các Đối tượng Thời kỳ
  • Đồ gia dụng lớn hoặc dịch vụ ăn tối không phải của một nhà sản xuất lớn
  • Đồ vật Châu Á hiện đại

Do chi phí xử lý, chúng tôi có yêu cầu tổng giá trị lô hàng tối thiểu là 5.000 đô la và giá trị lô hàng tối thiểu riêng lẻ là 1.000 đô la. Chúng tôi có thể có ngoại lệ khi ký gửi toàn bộ bất động sản hoặc bộ sưu tập.

Làm thế nào để đánh giá tác phẩm nghệ thuật gốc của bạn

Duyệt qua kho lưu trữ đấu giá để biết giá bán thực tế của tác phẩm. Sắp xếp và duyệt qua hàng nghìn cuộc đấu giá trước đây để tìm giá bán thực tế trong tác phẩm mỹ thuật và trang trí của chúng tôi.

Làm thế nào để đánh giá các bức tranh và tác phẩm điêu khắc - 5 điều cần biết để đánh giá nghệ thuật:

  • Nó có phải là bản gốc không?
    Bạn có chắc chắn bạn có một bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc gốc? Bản in gốc sẽ được ký và / hoặc đánh số. Các bản sao, bao gồm cả áp phích nghệ thuật, không được Heritage xử lý.
  • Có thể xác định được nghệ sĩ không?
    Kiểm tra kỹ lưỡng tác phẩm nghệ thuật để tìm bất kỳ chữ ký, tên viết tắt, chữ khắc hoặc dấu hiệu nào khác cho biết tên của nghệ sĩ (hoặc nhà sản xuất trong trường hợp nghệ thuật trang trí). Thông tin này không phải lúc nào cũng kiểm tra mặt trước và trung tâm các mặt đáy và mặt sau. Bạn có thể muốn nhờ sự hỗ trợ của thợ đóng khung hoặc người phục chế để xem xét các lớp lót và khung, nếu có thể làm điều đó mà không gây ra thiệt hại. Với nghệ sĩ được xác định, có một số tài nguyên, cả trực tuyến và ngoại tuyến, mà bạn có thể tham khảo để tìm hiểu thêm về anh ấy hoặc cô ấy và có được ý tưởng sơ bộ về tầm quan trọng của công việc của họ, bao gồm doanh số bán tác phẩm của nghệ sĩ, bảo tàng và phòng trưng bày gần đây với nghệ sĩ làm việc thuộc quyền sở hữu của họ, v.v.
  • Nó đang nằm trong điều kiện gì?
    Có bất kỳ thiệt hại nào có thể nhìn thấy được không? Bất kỳ khu vực sửa chữa có thể nhìn thấy? Màu sắc đậm hay nhạt? Nó bẩn hay sạch? Một lần nữa, bạn có thể muốn lấy ý kiến ​​của người phục hồi. (KHÔNG NÊN LÀM BẤT CỨ VIỆC KHAI THÁC / BẢO TỒN NÀO LÀ CÔNG VIỆC CỦA CHÍNH MÌNH.) Thông thường, những tác phẩm chưa bao giờ được chạm vào, dù bẩn và cần sửa chữa, có giá trị hơn những tác phẩm đã có.
  • Làm thế nào nó được mua lại?
    Bạn có nhận được nó trực tiếp từ nghệ sĩ hoặc từ một đại lý / phòng tranh / nhà đấu giá không? Nó có được di truyền không? Bạn có bất kỳ tài liệu nào để xác minh cách nó được mua không?
  • Bạn biết chi tiết nào khác?
    Kích thước, ngày tháng, tiêu đề, phương tiện (vật liệu làm ra nó), nguồn gốc lịch sử (chuỗi sở hữu), v.v. là tất cả các dữ kiện mà khi được lập thành tài liệu, có thể giúp xác định giá trị của một tác phẩm nghệ thuật. Chẳng hạn, tác phẩm từ một thời kỳ nhất định trong cuộc đời nghệ sĩ có thể có giá trị hơn tác phẩm từ các thời kỳ khác, điều tương tự cũng có thể nói là làm việc ở quy mô vừa hoặc không phải là tiêu chuẩn cho nghệ sĩ.

Đánh giá bức tranh của tôi trực tuyến. Nhận ước tính đấu giá của tác phẩm mỹ thuật

Sẵn sàng bán tác phẩm nghệ thuật có giá trị của bạn? Với thông tin trên trong tay, vui lòng hoàn thành Mẫu đánh giá đấu giá miễn phí.

Chúng tôi sẽ cố gắng hết sức để trả lời trong vòng vài ngày làm việc. Ước tính đấu giá là giá trị có thể có mà tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ nhận được trong một cuộc đấu giá Di sản.

Nếu bạn cần thẩm định chính thức bằng văn bản cho việc lập kế hoạch bất động sản, bảo hiểm, v.v., vui lòng liên hệ với Phòng Dịch vụ Thẩm định của chúng tôi. Phí thẩm định bằng văn bản chính thức dựa trên thời gian của các chuyên gia của chúng tôi. Biểu phí thẩm định có thể xem tại đây.


Xem video: QIZNI ADASI BOY BOLISHI KERAK, ZUXRA SOLIYEVA SOVCHI BOLIB KELGAN, ALISHER PARMONOV BILAN INTERVYU